因为自己是演员，宁远自然更关注同行，哪怕是个小配角，但演的好就有可取之处。
    那时候的宁远，没人教他，只能自己琢磨，就算后来有了一定的名气，也还是在拍戏的间隙，去找一些他认为演技好的同组演员请假。
    在这个阶段，宁远对于表演，或者说影视之外的圈子，了解不多，主要是没时间。
    直到后来融会贯通，渐渐形成自己的表演风格了，而且身份地位发生了变化，这个时候，宁远才开始关注整体演艺圈的事情。
    阿朵！
    宁远想起来了，阿朵的名字，就叫符莹。
    主要是这两个名字之间基本没有关联，而且在阿朵成名后一直都是这个名字别无分号，跟阿娇阿sa不一样，她们每次出场或者发专辑，都会带有本名。
    想到是她，再加上金莎和胡颜斌，宁远心里突然涌起一种难以名状的感觉。
    难道说，即使自己这只小蝴蝶煽动了翅膀带来改变，难道他们也会随之变化，该出名的还会出名，不出名的依然籍籍无名？
    在之前的甄选中，宁远并没有参与，因为在他的想法里，是否前世知名并不重要，只要能唱好歌就行，毕竟什么类型的歌手，自己都能为他‘量身定做’。
    但结果，来的三个，都是前世知名歌手。
    如果是这样的话，只能说冥冥之中自有天意。
    宁远也只是一刹那的胡思乱想，随后也没再纠结，做好自己现在的事情就够了，其他的想再多也没用。
    不过，阿朵前世的成名，更多还是靠形——大胆的展现，而不是声。
    但实际上，无论圈内人的描述，还是媒体报道，在镜头底下的她，以及舞台之外，她都是内敛的、保守的。
    或者说，她只是把那个形象当成工作的一部分，当工作结束，摘下头套就回归自己。
    如果放到演员身上，大概就属于表现派了，开工直接上，收工就分离。
    不少人把表现派来源归于布莱希特，就是《川省好人》的创作者，但实际上，他的理论只是‘间离’，并不是分离。
    ‘间离’更多是通过编剧和导演手段来达到，而不是一种表演手段。
    布莱希特在他自己的演剧实践中，主要是希望观众能间离，但仍然要求演员是体验的，正因为此，又有了另外一种说法，表现派脱胎于斯坦尼夫拉夫斯基的体验派。
    之所以把表现派冠到布莱希特的头上，主要还是国内某些表演者为了给自己的方法找理论依据，拉布莱希特来当大旗而已。
    毕竟，这位名头的确很大，单单一部《川省好人》，就在全世界历经六十年而不衰，直到现在，宁远知道的，国内不少大学都排演过。
    不仅仅是表演系这些科班生，其他综合性大学里的戏剧社也有不少排过，而且他们排演的时间，远早于宁远这一出。
    不过这次宁远他们这一版得奖的新闻出来后，又掀起了更高的热度，越来越多的表演系学生，以及学校话剧社，都开始了排演，参考的就是宁远这个版本。
    最大的证明就是，他们都是由男性一人分饰两角，当演沈德的时候换上旗袍，一改以往女的主演的版本。
    当然，这就难为那些男同学了，而且效果也不尽如人意，每次排演的时候，就像不是正经话剧，而是喜剧，一个个笑得前仰后合。
    不过也有准备充分的，包括化妆，能演好，不仅考验男演员对女性的观察和揣摩、准备，还有其他人员的配合，哪个环节出了纰漏都不行。
    给他们学校寄信、打电话，以及给话剧院求助执导的邀请络绎不绝，但宁远也没办法，实在分身乏术。
    就算现在，他还在给这三个人准备歌曲。
    阿朵的可以多样化一些，毕竟专业歌手，而金莎的，就得有选择性，甜美性质的，比如王心凌的歌、张韶函的个别歌曲，以及she的等等。
    而胡颜斌的，虽然这次只需要一首，但宁远能赢，这是板上钉钉的事情。
    到那个时候，真把胡颜斌签进来了，就需要给他准备歌。
    虽然胡颜斌是创作型歌手，但他一张专辑能有一首亮眼的歌曲就不错了，想要爆，至少也得好几首爆款。
    比如周杰轮，张张专辑大爆，不说每张超过一半的歌，至少三分之一的歌，都传唱度非常高。
    至于跟胡颜斌比试的歌，宁远根本没多想，一曲《红颜》就足够了。
    以彼之道还施彼身。
    宁远觉得自己真是个天才。
    这是真正让胡颜斌大红的歌，诞生于04年，来自他的专辑《music混合体》，其中诸如《宣言》、《借口》、《情不自禁》都是在当时非常火的歌。
    能让宁远这个非专业爱好者会唱程度的歌，都是热门歌曲。
    而且《宣言》当时的热度，不比《红颜》低，值得一提的是，这首歌除了曲是胡颜斌写的外，词是周嘉宁跟他和写的，这个周嘉宁，就是凭借第二届新概念作文大赛面试进复旦的才女。
    虽然很多创作型歌手手里都有个小宝库，不一定发专辑的时候才是它的创作时间，但这首歌，是胡颜斌为《荆轲传奇》写的主题曲。
    现在那部电视剧还八字没一撇，主题曲更不可能出来。
    要是别的歌，比如《宣言》，因为今年已经02年了，谁知道他家里的小本子上有没有草稿。
    这让宁远想起当年beyond那首《冷雨夜》，黄家驹写完曲子后，一直放在那里，迟疑着要不要用，因为他觉得，他们是摇滚乐队，而这首歌的曲风太流行了，不适合乐队风格。
    最后思前想后，黄家驹就决定扔了。
    这首命途多舛的歌，也算它命大，或者上天不愿意让好歌销声匿迹，写了曲谱的稿纸，让黄家强捡到了。
    黄家强看了却很喜欢，拿去问哥哥，得到“你要是喜欢就自己填词唱吧”的回复。
    黄家强因为乐队发展，跟女友聚少离多导致分手，正是痛苦的时候，又碰到这首契合心境的曲子，旋律忧伤、凄凉，黄家强当即就把内心的苦楚挥洒在笔锋下，完成了这首经典的歌。
    到现在，这不仅是beyond的经典，也是他们为数不多的情歌，更开创了beyond慢板情歌的先河。
    这也说明一件事，对于人来说，你不尝试一下，永远不知道自己有多少可能，对于演员、歌手更是如此，风格一旦定型，就相当于给自己一个桎梏。
    沙保亮，就被暗香困了十来年，到他那时候参加我是歌手的时候，还为此耿耿于怀的说：“我不止会唱暗香”。
    虽然这话让别人听起来多少有些矫情，你好歹还有暗香这种经典，很多歌手终其一生都没呢，但每个人站在不同的位置，的确会有不同的困扰，如果拿自己的经历带入别人，就会说出‘皇上的金扁担’这种话。
    因为宁远的‘创作’不需要时间，所以他基本是‘一蹴而就’，甚至为了不让自己太被当成另类，还是隔了一天才让音乐部的人拿去登记，然后把胡颜斌叫过来。
    当他看了之后，呆愣半天，随后竖起拇指：“不用比了，我服了，而且这歌……我很喜欢。”
    正式跟胡颜斌谈的时候，宁远才知道，他跟其他歌手不同，跟这些唱片公司也不算隶属关系，而是合作关系，签的是类似于tvb部头约的协议，当然歌手创作限制太大，并不是像tvb那样保证一年拍多少，而是有作品发行的时候，只拿分成。
    “我不喜欢被束缚，所以跟他们签的这种约，代价就是分成比例不高，但我对自己的创作有自信。”
    “不过，这次我算是见识到了山外有山，所以我心服口服，跟你们签了，不过……可别太亏待我啊。”
    “我提的条件，不是待遇由我定么？”宁远似笑非笑。
    “额……”胡颜斌本就不大的眼睛，苦瓜脸之下，直接凑成了囧字的两条下划线。
    然后，他就看到宁远的笑容。
    “放心吧，我对艺人不会太严格，但有一点，三观必须得正，更不要在外面说出和做出一些有损形象的话和事，否则我真会翻脸不认人，其他的一切好说，而且分成……当然比你签那种约要高。”
    “只不过，如果是我的歌，会从你的分成里扣除费用，这点你没意见吧？”
    “没没没，如果都是这种质量的歌，我求之不得。”胡颜斌喜得直搓手。
    “想得美！”
    宁远笑骂道：“我顶多再给你写两首，其他的还是得你自己来，要不然你算什么创作歌手。”
    搞定了胡颜斌后，宁远就离开公司，继续自己话剧院学校的两点一线，至于合约、宣传，以及签约仪式的事情，就是公司里的人操心了。
    而专辑，宁远可不会傻到现在跟放水似的把歌弄出来。
    甚至宁远还在考虑，以后再弄歌，得给用笔名了，这个名声宁远不太在意，反而更在意太过引人瞩目。
    要是旗下歌手们发行的专辑里，那些火歌的词曲作者都写着宁远，也太扎眼了。
    下午的时候，宁远就去录制《艺术人生》。