一个电影帝国的诞生 作者:愚乐
第九章 监制
一个电影帝国的诞生 作者:愚乐
第九章 监制
这次游船上的会议,是新电影的第一次筹备会,主要目的,是为了让剧组成员之间相互认识一下,毕竟这部戏,是个大工程。
沈冲之前一直秘而不宣,把吴宇森和洪金宝等人蒙在鼓里,倒不是故作玄虚——他需要先拿到在康乐大厦拍外景的许可。
康乐大厦是香港的标志性建筑,又拥有“亚洲第一高楼”的头衔,要在香港,拍摄一部极具轰动性的电影,它是首选目标,而正如罗维明所说,康乐大厦的租客,大都是世界级的企业和机构,如果未经允许,拍一部把它炸的乱七八糟的电影,可能会引起商业和法律上的麻烦。
康乐大厦是置地集团的物业,置地集团又是怡和洋行的子公司,而怡和洋行是香港英资四大洋行之首,对香港的政治、经济都有举足轻重的影响,这种巨无霸,沈冲不想惹,暂时也惹不起。
得不到许可,这部电影就没法拍,所以沈冲之前守口如瓶,什么口风都没透露,他从台湾回来后,才终于收到了怡和洋行的回复——电影中的室内布景,不得和大厦内部结构相同或相似,而且要支付100万港币的建筑形象使用费。
果然是人怕出名猪怕壮,名气大了,到处都有人想咬一口,不过沈冲没怎么犹豫,很快就付了钱——反正很快置地集团就会有大麻烦,到时候落井下石,加倍的收回来。
其实在他的记忆里,有很多大场面电影,偏偏选中在香港制作起来很麻烦的《虎胆龙威》,是有原因的。
对沈冲而言,拍戏不仅仅是拍戏,更不是为了票房,最大限度的提升整个香港电影行业,或者说中国电影行业的水平,才是当前的重点。
《虎胆龙威》这部电影的创意非常好,开创了在狭小封闭的空间里,平凡英雄以一敌众,对抗一群暴徒的动作片模式,这种模式,特别适合香港电影。
香港地域狭小,无法拍摄大场面,小空间里闪转腾挪,是香港电影的主流,同时,空间越狭小,越能展现香港电影的招牌——功夫片的魅力。
而此时的香港动作电影,还停留旧式的传统武侠片和清末明初的功夫小子片上,随着现代化进程的加快,这两种类型的电影,已经落伍了,越来越不受欢迎,都市时装动作片,才是未来的主流,而香港严重缺乏爆破,飞车,枪火道具之类的人才。
《虎胆龙威》具备现代都市动作片的所有元素,有爆炸,有枪战,有高科技,而且这部电影的场面看似壮观,但成本不高,总共预算才uu多万,布鲁斯－威利斯一个人的片酬就用掉了500万。
场面不小,花费不多,说明电影中的各种爆炸戏,在好莱坞有一套成熟的实现方案,因为成熟,所以便宜,这套方案,才是沈冲真正想要的东西,所以他才下血本,让奥维茨帮忙,招募了那么多幕后工作人员,而且他在香港招募的更多,足足有两百多人,在船上参加会议的,只是其中的几个主管而已。
香港电影向来以喜欢跟风著称,只要他这部电影能大卖,后续跟风作品一定如雨后春笋般冒出来,大量的拍片机会,会让各种幕后工作人员迅速提高水平,拉近和好莱坞的差距。
沈冲要拍的《虎胆威龙》,只是借用了一下核心创意,至于电影的人物设定、情节内容和具体环境,全都需要根据时代背景和香港的实际情况,重新打造。
电影是和流行文化结合非常紧密的东西,一部电影,放在ru年代可能会票房大卖,放在90年代,可能会无人问津。
比如《虎胆龙威》票房大卖,和当时的电影环境有关——以史泰龙和施瓦辛格为代表的硬汉动作电影,充斥市场已经六七年了,在那些电影里,主角满身肌肉,无所不能,所向披靡,杀敌如割草,枪林弹雨中毫发无损,千篇一律,脸谱化严重,缺乏真实感,观众已经厌烦了。
正好在这个时候,布鲁斯－威利斯出现了,他相貌普通,身材一般,有老婆有孩子,还遭遇了中年危机,打斗也是普通人的招数,会受伤,会流血,会自我调侃,让观众有代入感,又满足了他们想要换换口味的期望,于是一炮而红,票房大卖。
而1979年,史泰龙的《第一滴血》都还没出现呢,施瓦辛格还在跑龙套,尚未成名,这时候搞个有老婆有孩子的落魄警察做主角,观众会买账？
所以沈冲把主角改成了一个来自南丫岛乡下的小警察,再给他安排一个在康乐大厦上班的梦中情人,这种穷小子英雄救美,独占花魁的童话故事,古今中外,人人喜欢,永不落伍。
《虎胆威龙》拍摄的时候,正值日本经济最强势的时期,号称要买下整个美国,让美国人很反感,所以在电影里,恐怖分子打劫日本人,观众看的很爽。
而沈冲大投资拍《虎胆威龙》,其中重要的一点,是因为这部戏是和嘉禾合作发行的——嘉禾前两年,和日本的日活电影公司合资,组建了日本最大的院线,拥有上千家电影院。
以香港、台湾和东南亚这些传统电影市场的容量,很难收回成本,所以必须得开拓日本和美国市场,否则,以香港电影极度商业化的气氛,别说有人跟风了,会被当做冤大头笑死……
所以片中被恐怖分子打劫的对象,被沈冲毫不犹豫的改成了英国人,反正香港英国人多,很合理,而英国电影市场,离他太遥远,不需要考虑。
除了时代背景,香港的现实条件也必须得考虑。
比如香港警察遭遇突发危机的应急机制,肯定和美国完全不同,而原作中讽刺官僚主义的警察和唯利是图的记者桥段,也得根据香港的现实,重新修改。
比如康乐大厦楼顶无法停靠直升飞机,却又面朝大海,恐怖分子的逃跑计划,肯定需要改变。
如此种种,需要考虑的事情非常多,沈冲太忙,没时间去琢磨细节写剧本,只写了个情节框架,定义了一下主角的身份,恐怖分子的来历,以及故事基本脉络,整体还不够成熟,所以他在开会的时候,没有开门见山的谈剧本,而是先抛了个“炸掉康乐大厦”的噱头出来,吓一吓人,营造了一个“我要投资搞大制作”的气氛,加深众人的印象。
至于剧本的细节雕琢,开完会议之后,沈冲就把这个任务,交给了吴宇森和陈欣健。
吴宇森六十年代就在玩rn独立制片,后来进了邵氏,成为张彻最喜爱和最信任的弟子,做了好几年的副导演,接着又跑去嘉禾拍戏,拍了七八年,可以说导演技术和拍摄经验,已经磨练的差不多了,他所缺的,只是一个上位的机会而已。
吴宇森是香港罕见的有大场面感的导演,他对都市动作片的节奏把握和场面控制,向来为人称道,而且第一次拍都市动作片,就拍出来了《英雄本色》,可谓才华横溢,他日后也捣鼓过不少电影的剧本,比如那部和《虎胆龙威》类似题材的《辣手神探》,就是编剧之一。
明知道是大才,何必看着他蹉跎呢？反正《英雄本色》如果被蝴蝶翅膀扇没了,还能补救,可吴宇森在黄金年龄里,荒废了六七年,对香港电影的损失,就太大了……
所以沈冲这次特意把他从嘉禾捞出来,担任电影的导演。
陈欣健做了9年的警察,担任过刑事侦缉科、警察训练学校教官、侦探训练学校教官多种职务,1974年旺角宝生银行发生挟持人质事件,他是现场指挥官,有应付实际大场面的经验,他从警司位置上辞职之后,写的几个剧本,水准都颇为不俗,像《跳灰》、《茄哩啡》、《墙内墙外》等,都风靡一时,票房口碑双赢。
由他来负责编写康乐大厦出事后,警察的反应和内部的冲突故事,再合适不过。
而武术动作,自然是洪金宝亲自负责——沈冲选他做主演,可不是因为他面相忠厚,义气深重,而是因为他是香港最具创造力的武术指导之一。
1977年,洪金宝拍了《三德和尚与舂米六》,开创了功夫喜剧片的先河……
19ru年,洪金宝拍了《鬼打鬼》,开创了灵幻喜剧片的先河……
19年,洪金宝拍了《提防小手》,开创了香港时装功夫片的先河……
除了开创香港动作电影新类型之外,他做武术指导,也是硕果累累,比如1978年的《赞先生与找钱华》,被认为是咏春拳的教科书,而日后的《al＋划》,《五福星》系列,《叶问》等等,都极有创新性和时代感。
沈冲有心借这部《虎胆威龙》来革新香港当前一招一式,拖沓冗长的打斗方式,所以选了能打能设计的洪金宝来做主演——成龙在捣鼓《沛弟出马》,而元彪又太过青涩。
洪金宝面容憨厚,身材发福,颇具草根气息,而且因为是演艺世家出身,所以在一堆功夫明星中,他的演技也是数一数二的,曾拿过金像奖、亚太影展的最佳男主角,这也给他加分不少。
当然不管是吴宇森,还是洪金宝,此时都还太稚嫩,而好莱坞来的员工太多,他们肯定掌控不了,所以沈冲特意聘请了加里－库尔茨加盟。
加里－库尔茨是乔治－卢卡斯的御用制作人之一,参与了《美国风情画》,《星球大战》的制作,还在《教父》里做过演员,《星球大战》拍摄工作完成后,他脱离了卢卡斯的团队,打算独自发展。
沈冲从奥维茨那里得到消息后,立刻就给他发了聘任邀请,担任新电影的执行制片人,《星球大战》很多场景都是在摄影棚里拍摄的,却比《虎胆龙威》更宏大,更复杂,沈冲希望借助他的丰富经验,来营造大场面的气氛——《虎胆龙威》的大部分镜头,都是在片场里搭室内景拍摄的,要是处理的不好,很容易露马脚,或者太小家子气。
除了这部电影之外,加里－库尔茨还将是东方魅力的制片部门经理。沈冲准备以他为师,在香港建立成熟的电影制片人制度。
香港电影行业里,早有制片这个职业,但非常混乱,不正规,除了嘉禾之外,其他公司的制片人,都是挂羊头卖狗肉的伪制片人。
在好莱坞,制片人是一部电影的主宰,有权决定拍摄的一切事务,包括拍什么样的剧本,聘请导演、摄影师、演员,管理摄制资金,审核拍摄经费并控制拍片的全过程,拍摄完成后,制片人还负责影片的洗印,市场的宣传和推销,总而言之,制片人的工作,是从电影剧本之前开始,电影公映之后为止。
因为采用外判卫星制,所以嘉禾的制片人,职能和好莱坞的类似,全权负责电影的拍摄,只不过有这个资格的人,很少。
在邵氏,制片人的工作,只是负责安排厂期和外景场地,以及控制支出,至于电影内容,预算,导演和演员的选择,统统由公司决定。
而根据《电影时代》的调查,香港七成以上的独立电影公司,都是老板亲自当制片人,老板娘当会计,亲戚朋友做剧务和场记。（注）
总体来说,在香港,制片人是可有可无的存在,并不受重视,而且薪水酬劳很低,一般只有几千块。
而且很多人都搞不明白,制片人于的活,老板全都能于,为什么非要请个制片,浪费钱发薪水？
要知道电影是专业性很强的行业,而投资拍戏的老板,大都是其他行业过来的,隔行如隔山,需要有职业制片人在老板和导演之间协调,如此,才能保证电影能够顺利拍摄,取得预期的盈利。
比如一个外行,投资一部电影,他除了知道省钱之外,还知道什么……电影题材好不好,导演水平怎么样,演员知名度如何,在东南亚的片花行情如何等等,不是专业人士,很难搞的清楚。
投资拍电影,都是为了求财,什么都搞不清,如何能赚钱？
如果投资人投一部亏一部,社会资金就会大量撤出,电影行业会萎靡,而如果投资人过于强势,千方百计省钱,无法保证电影质量的话,电影市场会萎靡。
所以一个成熟的电影行业,应该是分成五个模块——投资人,制片人,导演,演员,幕后人员。
高水平的职业制片人,是电影商业过程中的润滑剂,上可以保证投资得到回报,下可以维持电影质量不受影响,作用非常重要。
然而在新艺城崛起之后,香港电影行业里造出来了一个怪胎——监制。
监制是投资人和制片人的混合体,大权独揽,是一个剧组真正而且唯一的核心。
世人皆知,任何一个组织,权利不可过于集中于一人,中国汉唐时代有宰相,明清时代有内阁,都是皇帝和百官之间的桥梁,监制集皇帝和宰相于一身,极大的侵蚀了导演的权利,所以两者之间,冲突不断,一个处理不好,就让整部电影蒙受损失。
这方面,徐克就是活生生的例子,先和吴宇森闹翻,《英雄本色3》票房惨败,后和胡金铨恶斗,《笑傲江湖》同样亏本。
当然监制的诞生和发展,也和香港电影的特殊环境有关。
香港市场狭小,人才有限,所以电影公司规模都比较小,俗话说船小好调头,监制集老板和制片于一体,可以快速对市场做出反应,追风赶拍,效率很高。
不过也正是因为这样,监制对职业素质要求很高,一个不留神,血本无归,缺乏弹性,比如写了《天蚕变》和《沈胜衣》系列的“鬼王”黄鹰,做监制投资拍僵尸片,市场风潮已过,他还痴心不改,最终被高利贷活活打死在家里。
而且监制只适合小公司,不适合大集团。
沈冲旗下的生意越来越多,以后不可能像现在这样,每部戏都要照顾,培养能够一条龙打包剧组所有工作的职业制片人,势在必行。
不仅如此,沈冲有更大的野望,他希望这些职业制片人,成熟之后,可以走出去自立门户,创办公司,他不需要一统江湖,他需要的是大量可以在整个世界攻城略地的竞争对手,反正以中华文化的博大精深,以中国电影市场的巨大容量,再多的电影公司也养得起,蛋糕做的越大,他分的越多。
所以他改组了制片部门,把曾励珍降职为普通制片人,让她跟着加里－库尔茨学习,因为之前的几部戏,她名义上是制片人,实际上是个高级剧务——剧本是沈冲选的,预算是沈冲定的,发行是沈冲策划的,她只是个执行者,没有完全独立的制作一部电影。
不过加里－库尔茨初来乍到,不了解亚洲的市场行情,所以这部《虎胆龙威》,沈冲才是制片人,他是执行制片人,负责管理从好莱坞招聘的那些工作人员,并和吴宇森等人沟通。
而以后,沈冲会渐渐放手,只关注最值得关注的电影,至于普通的投资,都会交给职业制片人去做。
注数字来自《香港光影百年》
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