天空放晴了，剧组上上下下都正在忙碌着，蓝礼和菲丽希缇也不例外，他们准备拍摄自己在马尔代夫的最后一场戏份，同时也是卡西安和琴厄索的结局——
    两人联手窃取了死星的制作图纸并且经过一番折腾，终于把资料传送到星球之外的战舰上，但他们却已经错过了离开基地的时机，因为帝国已经派出了军队，以黑武士为首，包围了整个行星基地；然后，黑武士下达命令，为了阻止图纸被泄露，直接毁灭整个行星，于是，停留在基地里的每一个人都，没有人可以活着离开。
    这也意味着，窃取图纸的整个反抗军小队，全军覆没。
    考虑到电影的全局和节奏，加里斯不打算用分镜头一一交代所有人在面临死亡时的反应，制造出迈克尔贝式的慢镜头悲壮，而是把镜头对准卡西安和琴厄索两个人，由他们来承担起整个结局的重量，悲壮而惨烈。
    无疑，这是非常重要的一场戏，也是整个故事情绪升华的一场戏，整个剧组之中还有谁能够比蓝礼、菲丽希缇更加适合呢？
    对于这场戏，即使是蓝礼也不敢掉以轻心，表演内容本身就具有一定难度，但更重要的还是在于“举重若轻”——就如同“星际穿越”的最后一幕，必须呈现出角色与故事的深度，又不能发力过猛而显得刻意煽情，这份尺度的拿捏无疑是整场戏的核心。
    此前在“星际穿越”之中，那是蓝礼一个人的演出，分寸由自己掌控，细细琢磨之中寻找到了正确的表演轨道；而现在则是对手戏，他需要与菲丽希缇配合，双方的契合也就超越了个人的突出，他们之间需要找到一个正确的节奏与轨道才行。
    本来，这也不算什么难题，磨合与练习就好，两位演员都是身经百战，不至于为难；但糟糕的天气却成为了未知因素，持续不断地冒头捣乱，间或地打断节奏，如同小孩子脾气一般让人捉摸不透，结果就是节奏忽快忽慢，根本无从找到正确方向，即使经验丰富如蓝礼，也难免受到干扰，无法进入状态。
    面对天气的调皮捣蛋，蓝礼也只能是无可奈何地苦笑，这就是实地拍摄必须面临的困境之一。
    不过，蓝礼与菲丽希缇也根据情况做出了相对应的调整，充分利用休息时间进行彩排，在镜头之外寻找到最适合彼此的节奏，把电影当做舞台剧，利用反反复复的连续寻找到最佳状态，然后登上“镜头”的舞台，一气呵成地完成表演，希望在天气的破坏到来之前，能够完成拍摄。
    按照加里斯的构想，最后一场戏无疑是情感的升华与爆发，他期待着卡西安和琴厄索之间的化学反应能够在收官时刻爆发出来，进而把个人情感的渺小放置在拯救星系的伟业面前——却不是为了“贬低”个人情感，而是让人们真正意识到，那些推动历史进程的伟业背后，全部都是由一个个独立个体组成的，正是得益于那些“渺小”的存在，才拥有了“伟大”的诞生。
    显然，加里斯对这场戏的期许非常高，但他对表演的理解却远远不够到位，甚至可以说是简单直白的。
    在加里斯的蓝图里，身受重伤的两个人来到了沙滩之上，目睹着帝国战舰毁灭星球的那一次恢弘爆炸，他们坦然面对即将到来的死亡，琴厄索主动握住了卡西安的手，然后卡西安拥抱住了琴厄索，迎接毁灭的结局，镜头最后定格在琴厄索饱含泪水的眼神之上。
    但蓝礼却提出了不同的意见。
    整场戏的脉络与思路是正确的，但执行方式却只是停留在了表面，更多是呈现出了卡西安与琴厄索的情感交融——从敌对到并肩再到知心，两个人终于敞开心扉，以一个拥抱来接纳对方，同时也拥抱死亡，那么，加里斯的构想就只是停留在了这里，根本无法进一步升华到“个人与集体”的层面。
    牵手。拥抱。
    如此的动作包含了太多个人信息，更多展现出了个人的情绪，而剥离了卡西安与琴厄索反抗军的身份，也就剥离了如此牺牲的背后意义。
    直白一点解释就是：这可以看做是卡西安与琴厄索爱情的迸发与毁灭，却无法感受到整个反抗军小队为之牺牲的悲壮。
    蓝礼反对如此诠释方式，他不认为这是打开最后一场戏的正确方式，卡西安和琴厄索之间的情感类似于爱情却高于爱情，仅仅用“爱情”来束缚这段关系，无疑是肤浅而粗暴的，那应该是一种凌驾于人类基本情感之上的“love”：
    对自己家人朋友和爱人、对自己所热爱的这片土地和世界，对自己坚定不移拥护追随的信仰与梦想。
    这是一种“大爱”。
    如果仅仅只是落于卡西安和琴厄索的肩头，那么对整个反抗军小队、对于整部电影、对于他们牺牲自己而奋斗的事业，这都是一种忽略和轻视；正如加里斯的构想一般，这一场戏寄托了更加沉重也更加深刻的意义，只是，问题就在于，加里斯不知道应该如何阐述又如何陈述，如何将想法演变成为镜头。
    如果通过文字，可以清晰准确地描述出来；但通过镜头，导演与演员应该如何合作，呈现出那份伟大与恢弘呢？
    这就是电影的魅力来源：有些导演，可能选择旁白的方式，笨拙而直白地阐述出来，将自己的理念灌输给观众；但有些导演，则选择镜头来讲述自己的理念，那些光线、构图、视角与演员的表演融合在一起，细细讲述那些隐藏在深处的涌动暗潮，将反思的空间留给观众，这才是真正高明的做法。
    但现在有一个问题，这是一部商业电影，加里斯不可能如同泰伦斯马利克一般一点一点地细细雕琢镜头，甚至不可能花费太多时间在情感的叙述呈现上，否则就将陷入煽情的窠臼——迈克尔贝就是不好的示范。
    分寸，尺度，分量，这就是加里斯诸多想法之上的枷锁，这也使得他束手束脚起来，最终构想出来的画面和表演也就被蓝礼否定了。
    那么，蓝礼又有什么想法呢？
    这无疑是一个难题。
    “地心引力”的结尾给予了蓝礼灵感，在电影的最后，瑞恩斯通死里逃生，跌落湖水之中，如同回归母体一般，然后一步一步重新摆脱母体，如同猿人进化成为人类一般，再次学习用自己的双腿站立起来，最终顶天立体地依靠双脚直立。
    阿方索卡隆仅仅只用了一个镜头，就将人类与地心引力之间相互依存却又相互排斥的关系呈现出来。
    现在，“侠盗一号”是否也可以如此呢？
    导演技巧方面，蓝礼无法要求加里斯模仿阿方索——也没有必要，但表演方式层面，蓝礼和菲丽希缇却可以借鉴思路，另辟蹊径地寻找到呈现方式，而后，两名演员展开了讨论与排练，在一次又一次的错误之中吸取经验，试图寻找到更加适合的表演方法，举重若轻地为电影画上一个完美句号。
    反反复复的彩排，他们的确找到了一种呈现方式，但讨论仅仅只是讨论，纸上谈兵终究无法真正感受到实际效果，最终还是需要站在“舞台”之上呈现，这才是真正的“闪耀时刻”——
    看看加里斯的镜头到底能够捕捉到什么内容，又是否能够达到预期？还是说……蓝礼的想法也终究只是眼高手低？
    等待了又等待，机会终于再次来临。
    “你看起来非常享受。”菲丽希缇可以感受到蓝礼那跃跃欲试的激动和雀跃，在眉宇之间渗透了出来。
    其实，他们应该紧张才对，因为天气窗口非常小——随时可能再次降临的暴雨是一方面，另一方面，加里斯希望抓住夕阳的时刻，利用夕阳来模拟出爆炸效果，然后从夕阳过渡到行星爆炸的蘑菇云，在星球毁灭的时刻勾勒出一抹悲壮的美感。
    这是加里斯最为擅长的一种情绪渲染方式，不需要太过煽情也不需要太多配乐，仅仅依靠画面就能够把场面气氛营造起来。如果这是棚内拍摄，那么加里斯可能也就不会要求那么多，直接用电脑特效制作出爆炸效果就可以了；但现在已经来到了现场拍摄，而且饱受天气之苦，那么为什么不抓紧机会呢？
    于是，剧组需要与暴雨和夕阳一起赛跑，要么担心暴雨来临，要么担心夕阳消失——错过今天就又要等明天了。所以，现在确实是分秒必争，甚至比舞台剧还要更加紧张，毕竟舞台剧的室内表演不需要担心暴雨随时可能过来捣乱。
    但蓝礼却没有。
    他朝着菲丽希缇露出了一个大大的笑容，“难道不应该吗？这就是演员的乐趣，用我们的方式去感受世界并且呈现出来，让观众感受到角色的情感，不是简单的爆炸，或者飙车，又或者是其他爆米花视觉特效，而是真正与观众能够联系起来的真实情感，隐藏在电脑特效底下的真心。我现在正在完成一件重要的工作，而且是我喜欢的工作，即使是紧张，我也享受其中。”
    在蓝礼的眼睛里，菲丽希缇看到了星辰。