加上投资也不是很大，因此都能够轻松收回成本，然后赚取大票的利润，或许不如那些好莱坞大片，但是维持生存发展是完全的足够了。
但是国内的公司则是完全的不一样的，国内虽然也有一些比较优秀的中小成本的电影的，但是他呈现的规律，是完全没有规律，完全就是昙花一现的事情，在国内能生存下去，并且发展的比较好的，那都是大公司，巨头，但是小公司则不一样了，基本上难得才会有一两部好作品出现，然后就继续沉沦了，完全是大lang淘沙，在一票的公司的电影里，也总归有一些比较出众的罢了，所以观众每年似乎都能看到一些比较优秀的中小成本电影，但是那不过是偶然罢了。
和好莱坞电影不一样，好莱坞中小成本的电影，往往都是有一些固定的，能够生存的中小成本电影公司出品的，这些公司能够生存下来，而且生存的很好，他们生存的模式就是随着好莱坞的电影在全世界的横行，在全世界伸出触手，或许每一个市场都只能捡一些好莱坞大片剩下的饭渣，但是这些剩下的饭渣累计起来也是一个非常惊人的数字，可以让他们过的很滋润了。
如果在出一两部红极一时的黑马的话，就能让他们赚到爆，这就是好莱坞的中小成本的电影的生存之道。
而现在张毅成就是模仿着这些公司的路子，然后铺展开属于自己的路子。
他也是打算要全球布武，将触手伸向全球，只不过相比起好莱坞电影，中国电影确实比较不给力，连自己的老家都守不太住，更别说，反攻美国了，所以他当然也不可能像好莱坞那些中小成本电影搭着好莱坞大片的顺风车进驻全世界各地那样轻松便捷。
他的每一步都需要自己踏出去，披荆斩棘，斩杀出一条跳跃式的发展之路，现在之所以在日韩和东南亚都要比内地要晚上不少，就是因为张毅成在打通路子，同时他们也在观望，看看失恋三十三天在内地的票房如何，一开始的时候，工作非常的不好展开，几乎没什么进展，人家根本就没什么兴趣。
一直等到失恋三十三天在内地获得了极大的成功之后，那些东南亚的院线才终于松口，然后在东南亚上映也大获成功了之后，日韩的院线，这才迫不及待的要引进失恋三十三天了，这就是一种处于弱势的悲哀了，如果换了是好莱坞大片，他们当然就不会这个样子了。
突然张毅成就有了一种弱国无外交的感觉！
经过了这件事情之后，张毅成总算是将关系网延伸到了整个东亚地区，借助着这张关系网，以后张毅成要是再出什么电影之类的，那就要简单的多了。
基本上可以达到同步上映的效果了。
不过同样的，张毅成也是注意到了一件事情，树立一个品牌非常重要，就好像，人们一提到好莱坞的片子，都会想到是好片子，是大片一样，他也要树立一个这样的品牌。
按照张毅成的估计，中国估计十年之内都不会有什么太大的出息，换句话说，在张毅成看来，中国电影，在十年内估计都会维持着这样一幅看着很繁荣，实则是不死不活的场景。
并不是张毅成有意要唱衰中国电影，而是事实上，中国电影发展的龙头上，套着一个缰绳，被人死死的抓住，而这个缰绳就是中国电影的审核制度。
电影的审查制度就是最让所有电影人头疼的问题。现在中国电影的审查制度对电影的要求就是“老少咸宜”这样就给电影创作者增加了很大的困难，整部电影必须同时照顾所有年龄段人的欣赏能力和水平，可是任何一部电影其实都是有其针对对象的，有它想要倾诉的人群。
而每一个人群对电影的要求也是不尽相同的，所有的人同时喜欢一部电影的可能性几乎为零，所谓“萝卜青菜各有所爱”但现在呢？为了能够审查通过，可能就只因为一句话或一句台词的不妥而作出更大的改动，甚至会影响到整部影片的表达。现在许多的影片，就因为许多地方“不能适合所有人观看”而被迫剪辑，演员的激情和胶片生生地被lang费了。其实这不光是金钱的lang费，同时也是艺术的巨大lang费。
这种“一刀切”的审查制度的弊端就很明显了，而一旦设立了辅导级、限制级等级别，就可以在将一部分观众保护起来的同时，另一方面创作人员也因此能够放开手脚进行创作，创作的对象也就更清晰了，这样的划分毫无疑问是适应电影进一步发展的。
很多人都说，内地只有两种片型：大片和小片，基本没有真正意义上的类型片。造成这一现状的原因，就是跟审查制度有关。
比如在香港很火的类型片——鬼怪片，内地审查制度下是不允许拍的。所以热映的电影画皮原著中的“女鬼”只能变成“女妖”了。
电影局说不能有鬼，妖可以。理由是农村人口很多、很单纯，如果说有鬼他们就会相信。
这个解释让张毅成觉得超级无语，只想翻白眼：“难道农民不相信有妖，只相信有鬼？”
这什么狗屁理论！
因为这样子的关系，所以指望华语电影雄起，然后搭顺风车的想法估计是没什么希望了，所以说，在这种情况下，就只能是自强了。
张毅成想将自己的天蓝娱乐打造成一个品牌，虽然华语电影还没有到成为一个品牌的程度，但是他完全可以将天蓝娱乐打造成为一个品牌，到时候只要是天蓝娱乐出品的就能在亚洲各国，将来甚至是世界各地都鞥够获得认可。
到那时候，即便是出了一些不怎么样的片子，在国内的票房不怎么样，也可以在在国外弥补一点，最起码保本是完全没有问题的。